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lunes, 26 de marzo de 2012

Los Grammy Awards ya no premian a lo mejor de la música, y menosprecia el género latino.

Wikio


El prestigioso y codiciado gramófono dorado. Foto: WBEZ91.5
Es muy triste tener que reconocer que lo equivalente a los Óscar Awards, que premian a lo mejor del cine, sean los Grammy Awards los encargados de galardonar a lo que supuestamente es lo mejor de la música internacional, y es que desde hace décadas se ha cuestionado si estos premios del gramófono dorados realmente certifican lo mejor de la industria musical grabada.

Fue a partir de 1990 cuando los expertos de la Academia se empezaron a revelar y a cuestionar la labor de los Grammy, después de haber reconocido como mejor artista nuevo al dúo Milli Vanilli, que años más tarde se reveló que la agrupación solamente ponía la imagen, pues las canciones de todos su discos habían sido grabadas con la voz de otros cantantes. Desde ese año los premios han perdido prestigio, pero eso sí, se siguen considerando como “lo mejor de la música”.

La National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) fue la organización encargada de crear  en 1958 estos premios supuestamente dedicados a la excelencia en logros musicales.

A diferencia de los también afamados Premios Billboard, que se otorgan según el factor de popularidad de los artistas, los Grammy se conceden por votación de un jurado experto y que supuestamente tienen una amplia trayectoria en la industria musical.

En un principio, la naturaleza de los Grammy era premiar a lo mejor de la música, basándose primordialmente en el talento, no en las altas ventas discográficas, ni en la proyección internacional, que acaban construyendo todo un fenómeno musical. Hoy ganar este premio no tiene nada que ver con talento, eso era cuando Frank Sinatra y otros grandes eran galardonados con el gramófono dorado. 

Adele en los Grammy 2012. Foto: International Business Times
Desde hace unos años los Grammy ya pueden ser predichos con anticipación sobre quién ganará en cada categoría; como ocurrió recientemente en su última edición, en que hasta el ser más ignorante y alejado de la música actual podía saber que Adele iba a ser multipremiada en los Grammy.

Y no es que esta joven cantante inglesa no se haya merecido estos premios, simplemente es increíble que prácticamente en todas las categorías en las que ella estaba nominada, ella se hiciera acreedora a la presea, poco le faltó para estar nominada y ganar en la sección “tropical” del género latino.

En los Grammy tampoco es galardonado aquel cantante o banda que más ventas haya alcanzado en el año, tampoco por la cantidad de difusión radiofónica que haya obtenido. Estos premios ahora se otorgan a quien compra el premio; es decir, tiene que ver con las compañías discográficas que adquieren innumerables puestos como Miembros Generales de la Academia para votar a favor de sus artistas.


Pero independientemente del interés económico en que se basan los Grammy para premiar a la música, también existe otra cuestión pertinente a discutir o criticar, y es que la música latina absolutamente menospreciada, no en vano desde el 2000 se realizan los Grammy Latin, que consisten en un ceremonia completamente independiente, de menor glamour y con unos premios de menor prestigio que los Grammy “anglosajones”, incluso con menos categorías, ya que los la versión latina cuenta con sólo cincuenta categorías, mientras que los Grammy Awards tiene 105 categorías en treinta géneros musicales.

La música latina en los Grammy Awards solamente cuenta con tres categorías, mientras que la música Gospel cuenta con ocho, aun cuando el género latino que va desde la salsa de Celia Cruz, pasando por el rock de CaféTacuba, la ranchera de Vicente Fernández, el pop de Paulina Rubio, el merengue de Elvis Crespo o la balada de Ricardo Montaner, se consume mucho más que otros géneros y son una fuerza creativa y económica en Estados Unidos.
A pesar de todo esto, la prensa nacional en internacional dedica una gran cobertura en sus secciones culturales a estos premios de contexto estadounidense, que forman un simple reflejo carente de crítica de los intereses comerciales de las industrias musicales de Estados Unidos, y lo más grave de todo esto es que nosotros fomentamos y consumimos esta información de una manera muy complaciente.


En realidad la intensión obvia de los premios Grammy es beneficiar solamente a un sector musical, a un grupo de artistas y empresas musicales que buscan promover sus productos, y aunque sean realmente talentosos, no son los únicos. Los ganadores de los Grammy en los últimos años son un reflejo de los intereses políticos, sociales, artísticos y económicos tanto de la industria musical como de Estados Unidos, que a través de los miembros que votan en la Academia, defienden y preservan sus intereses.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

El top 10 de los cantantes más vendidos en la historia musical

Wikio

Cada año surgen innumerables listas de record en ventas musicales; en estas listas el género musical no importa, tampoco el sexo, edad o preferencia sexual del cantante. Aquí lo que se toma en cuenta es el número de discos que ha vendido el artista a lo largo de su historia musical independientemente del formato, ya que en las primeras décadas de producción la música se vendía en disco de vinilo, posteriormente se vendía en formato de casete, luego llegó el disco compacto, y años más tarde nos encontramos con la solución que actualmente utilizan las empresas discográficas contra la piratería, las descargas legales en Mp3 a través de Internet. Los resultados de estas listas varían según las fuentes tomadas, y a continuación presento la que me parece más exacta y detallada:


1. Los reyes de la lista lo ocupa el legendario grupo inglés The Beatles, que en toda su trayectoria han logrado vender más de 1´600 millones de discos. Su primer álbum fue lanzado en 1962, y a la fecha este cuarteto de género Pop/Rock continúa vendiendo discos a pesar de su desaparición hace más de dos décadas.


2. Elvis Presley (1954) se instala en la segunda posición del conteo con cerca de 1´600 millones de ventas. El cantante originario de Estados Unidos logró vender esa cantidad durante sus 33 años de carrera musical que lo consagraron como el rey del Rock & Roll, aunque en sus últimos años se le consideró cantante de Pop y música Country.


3. El rey del Pop, Michael Jackson lanzó su primer material discográfico en 1971. A partir de ese año el cantante fue cosechando éxito tras éxito logrando la no despreciable cantidad de 750 millones de copias vendidas.


4. La primer mujer solista en esta lista es la cantante estadounidense Madonna. Conocida también como la reina del pop, esta mujer que aún sigue vigente ha logrado vender más de 300 millones de álbumes alrededor del mundo. Su primer disco de estudio fue lanzado en 1982 y actualmente se encuentra grabando su álbum inédito número 12.


5. En esta lista no podía faltar uno de los compositores contemporáneos más grandes que ha dado la industria musical. Elton John se encuentra un peldaño por debajo de Madonna con 300 millones de discos vendidos en su trayectoria musical iniciada en 1969.


 

6. Después de cinco puestos ocupados por cantantes de pop, en el puesto número seis se encuentra la banda de rock Led Zeppelin, quienes a partir de 1969 lograron vender durante toda su carrera musical más de 280 millones de discos.



7. Y nuevamente desde Reino Unido llegaron Queen en 1973 para ofrecer rock y posicionarse en el lugar número siete con sus 270 millones de ventas a nivel mundial. Aún se les recuerda con grandes canciones que han sido himno de eventos que hicieron historia.


8. El grupo sueco ABBA iniciado en 1972 logró vender más de 250 millones de discos. Ha sido uno de los grupos más representativos de la música Pop/Dance y sus canciones han sido covers de grandes artistas contemporáneos.


9. Muy por debajo se ubica la estadounidense Mariah Carey, que en sus 22 años de carrera musical iniciada en 1990 ha logrado vender poco más de 200 millones de copias, dejándola como una de las cantantes de música Pop más solicitadas en el mercado internacional.


 

10. La última posición de los artistas más vendidos en la historia musical lo ocupa la canadiense popera  Celine Dion, quien por su talento y la gran oportunidad que tuvo de haber grabado la canción de Titanic, ha logrado vender desde sus inicios en 1981 cerca de 200 millones de copias.



¿Y ningún cantante de habla hispana en la lista?


Si continuáramos el recorrido numérico de los cantantes que han hecho historia con sus millonarias ventas, encontraríamos en la posición número 40 al primer cantante hispanoparlante, con unas ventas que superan los 110 millones de copias. El español Julio Iglesias  se encuentra muy cerca de las ventas de Britney Spears y Janet Jackson, y por encima de cantantes como Cher, Kiss, Paul McCartney, Christina Aguilera, entre otros.