El pop se solidariza con Colombia esta primavera

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Esta semana se celebra en España uno de los festivales de música más importantes del año. El PrimaveraPop 2012 llega al Palacio Vistalegre de Madrid este 25 de mayo con un cartel musical de talla nacional e internacional, cuyo objetivo es, como cada año, recaudar fondos para fines benéficos.

En esta quinta edición del Primavera Pop 2012 se contará con la participación de 21 artistas que han marcado un estilo propio dentro del género de música pop tanto en inglés como en español.

Uno de los platos fuertes de este festival es la cantante mexicana Paulina Rubio, quien se encuentra en la península para promover su nuevo single “Boys will be boys”, el cual se encuentra como tema favorito para posicionarse como la canción de este verano.

Amaia Montero, Melendi, Despistaos, Juan Magán, Antonio Orozco y Macaco son otras figuras de la música actual conforman esta cartelera.

También se contará con las actuaciones de Alexandra Stan, Cali y el Dandee, Ed Sheeran, Carlos Jean, Cover Drive, El Pescao, Sie7e, Amna, Lagarto Amarillo, Jose de Rico & Henry Méndez, Calle París, Chila Lynn, Georgina, Antonio Orozco, Serebro y Xuso Jones. 

El evento comenzará a partir de las 17:30 horas y se prevé que culmine pasada la medianoche.

Apoyar a la educación desplazada de Colombia, cuya población afectada oscila entre los 3 y los 4 millones de ciudadanos colombianos, entre su mayoría mujeres y niños según datos oficiales de Solidaridad Internacional, quien es la ONG encargada de promover la ayuda.

Desde 1986, Solidaridad Internacional ha puesto en marcha proyectos de desarrollo y cooperación, así como campañas de sensibilización y actividades de incidencia política y movilización social en una veintena de países.

En esta iniciativa, se trata de facilitar la inversión y la participación de las instituciones gubernamentales y municipales en los asentamientos que son víctimas de conflictos en Colombia, al tiempo que se promueve la participación y la organización de la comunidad.

Entre los datos duros que comparten los sitios web oficiales del Ministerio de la Industria, Energía y Turismo, así como el de la Fundación Solidaridad Internacional, comunican que:

- La mitad de la población colombiana vive bajo el umbral de pobreza 

- El 20% más rico acapara el 62% de los ingresos 

- El 20% más pobre recibe el 3% 

Fuente en que se basan ambos sitios: Naciones Unidas

Este festival, organizado por la cadena radial Los 40 Principales, pretende posicionarse como un espectáculo anual comprometido con la sociedad internacional, es por eso que cada año decide apoyar a una organización diferente. Y los artistas que participan en cada edición son conscientes de ello y se unen a la causa.

  

Los Grammy Awards ya no premian a lo mejor de la música, y menosprecia el género latino.

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El prestigioso y codiciado gramófono dorado. Foto: WBEZ91.5

Es muy triste tener que reconocer que lo equivalente a los Óscar Awards, que premian a lo mejor del cine, sean los Grammy Awards los encargados de galardonar a lo que supuestamente es lo mejor de la música internacional, y es que desde hace décadas se ha cuestionado si estos premios del gramófono dorados realmente certifican lo mejor de la industria musical grabada.

Fue a partir de 1990 cuando los expertos de la Academia se empezaron a revelar y a cuestionar la labor de los Grammy, después de haber reconocido como mejor artista nuevo al dúo Milli Vanilli, que años más tarde se reveló que la agrupación solamente ponía la imagen, pues las canciones de todos su discos habían sido grabadas con la voz de otros cantantes. Desde ese año los premios han perdido prestigio, pero eso sí, se siguen considerando como “lo mejor de la música”.

La National Academy of Recording Arts & Sciences (NARAS) fue la organización encargada de crear  en 1958 estos premios supuestamente dedicados a la excelencia en logros musicales.

A diferencia de los también afamados Premios Billboard, que se otorgan según el factor de popularidad de los artistas, los Grammy se conceden por votación de un jurado experto y que supuestamente tienen una amplia trayectoria en la industria musical.

En un principio, la naturaleza de los Grammy era premiar a lo mejor de la música, basándose primordialmente en el talento, no en las altas ventas discográficas, ni en la proyección internacional, que acaban construyendo todo un fenómeno musical. Hoy ganar este premio no tiene nada que ver con talento, eso era cuando Frank Sinatra y otros grandes eran galardonados con el gramófono dorado. 

Adele en los Grammy 2012. Foto: International Business Times

Desde hace unos años los Grammy ya pueden ser predichos con anticipación sobre quién ganará en cada categoría; como ocurrió recientemente en su última edición, en que hasta el ser más ignorante y alejado de la música actual podía saber que Adele iba a ser multipremiada en los Grammy.

Y no es que esta joven cantante inglesa no se haya merecido estos premios, simplemente es increíble que prácticamente en todas las categorías en las que ella estaba nominada, ella se hiciera acreedora a la presea, poco le faltó para estar nominada y ganar en la sección “tropical” del género latino.

En los Grammy tampoco es galardonado aquel cantante o banda que más ventas haya alcanzado en el año, tampoco por la cantidad de difusión radiofónica que haya obtenido. Estos premios ahora se otorgan a quien compra el premio; es decir, tiene que ver con las compañías discográficas que adquieren innumerables puestos como Miembros Generales de la Academia para votar a favor de sus artistas.

Pero independientemente del interés económico en que se basan los Grammy para premiar a la música, también existe otra cuestión pertinente a discutir o criticar, y es que la música latina absolutamente menospreciada, no en vano desde el 2000 se realizan los Grammy Latin, que consisten en un ceremonia completamente independiente, de menor glamour y con unos premios de menor prestigio que los Grammy “anglosajones”, incluso con menos categorías, ya que los la versión latina cuenta con sólo cincuenta categorías, mientras que los Grammy Awards tiene 105 categorías en treinta géneros musicales.

La música latina en los Grammy Awards solamente cuenta con tres categorías, mientras que la música Gospel cuenta con ocho, aun cuando el género latino que va desde la salsa de Celia Cruz, pasando por el rock de CaféTacuba, la ranchera de Vicente Fernández, el pop de Paulina Rubio, el merengue de Elvis Crespo o la balada de Ricardo Montaner, se consume mucho más que otros géneros y son una fuerza creativa y económica en Estados Unidos.

A pesar de todo esto, la prensa nacional en internacional dedica una gran cobertura en sus secciones culturales a estos premios de contexto estadounidense, que forman un simple reflejo carente de crítica de los intereses comerciales de las industrias musicales de Estados Unidos, y lo más grave de todo esto es que nosotros fomentamos y consumimos esta información de una manera muy complaciente.

En realidad la intensión obvia de los premios Grammy es beneficiar solamente a un sector musical, a un grupo de artistas y empresas musicales que buscan promover sus productos, y aunque sean realmente talentosos, no son los únicos. Los ganadores de los Grammy en los últimos años son un reflejo de los intereses políticos, sociales, artísticos y económicos tanto de la industria musical como de Estados Unidos, que a través de los miembros que votan en la Academia, defienden y preservan sus intereses.

¿Vale más la calidad de Paulina Rubio o la cantidad de Lady Gaga en Twitter?

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Foto: Archivo de Univisión.com



En la actualidad, una de las herramientas más importantes para la comunicación entre artista y admirador son las redes sociales, incluso se ha llegado a considerar como el canal más efectivo entre ambas partes, y es Twitter la red social más utilizada entre estas personalidades, la razón: es la red social digital más ágil y fluida que existe.


Los artistas, así como sus fans, han hecho de esta red un uso diario, y en ella comparten a cada momento experiencias, gustos, sentimientos, intereses y hasta hacen publicidad de algunas marcas. Pero dentro de todo este contexto, este famoso microblog se ha convertido en una competencia para los artistas, porque ellos mismos, así como sus fans y los medios de comunicación están cada día al pendiente del incremento de seguidores en sus cuentas, el número de RT (retweets) que generan en esos seguidores, y la influencia que tienen sobre ellos, pero ¿qué es más valioso en Twitter, tener muchos seguidores aunque con poca actividad, o tener menos seguidores pero con una mayor interacción?

Recientemente se publicó en varios medios internacionales que la cantante mexicana Paulina Rubio es más influyente que la estadounidense Lady Gaga, a pesar de que esta última cuenta con seis veces más seguidores que su colega latina.

La comparación fue el resultado de un estudio que se realizó a través de Twitalyzer, una herramienta que analiza cualquier cuenta de Twitter, y que mide a través de un porcentaje la calidad de influencia en los seguidores. En este análisis se investigó este parámetro en los cantantes latinos e internacionales más populares, y se descubrió que Paulina Rubio, con sus 3´485´351 seguidores, a día e hoy, es más influyente que Lady Gaga, con todo y sus 21´396’162 followers; y aunque parezca increíble, la intérprete de Y yo sigo aquí ocupó el segundo lugar en esta lista, justo detrás de Katy Perry. Finalmente así quedaban los cinco porcentajes más altos según Twitalyzer:

Katy Perry: 55,2%

Paulina Rubio: 53,3%

Justin Bieber: 45,7%

Lady Gaga: 34,1%

Rihanna: 33,5%

Traduciendo estos resultados, significa entonces que cinco de cada diez personas mencionan o dan RT a Perry y a Rubio, mientras que a Gaga solo tres de cada diez. Pero la diferencia en cuanto a número de seguidores entre las dos cantantes anglosajonas no es tan abismal como la que hay entre esta la "Mother Monster" y "La Chica Dorada", es por eso que fue noticia.

La cuestión es que este ejemplo comparativo podría servir para cambiar el interés y la razón de ser de la presencia de los artistas en las redes sociales.

En el mundo de los negocios, las empresas no sobreviven de sus clientes, si no de sus clientes potenciales, es decir; los consumidores fieles, aquellos que compran su producto y vuelven, y que recomiendan dicho producto a sus conocidos. Mencionado esto, si se ve al artista como una empresa, y a sus fans como sus clientes, entonces al artista le debe interesar que sus seguidores estén en constante interacción y que le ayuden a tener un mayor posicionamiento, ya que en marketing, la calidad de un seguidor de redes sociales, se mide de acuerdo al número de intervenciones que tiene con la marca, lo cual es lo que realmente le importa a la empresa.

La gente podrá o no estar de acuerdo con estos resultados de Twitalyzer, pero lo que sí es indiscutible es que este tipo de herramientas cambian de una forma drástica el orden de importancia y el posicionamiento entre los artistas, que se podría suponer por su cantidad de seguidores. Quizá habría que cuestionarse y reflexionar si es más efectivo tener menos seguidores, pero que hablen e interactúen más, o definitivamente seguir compitiendo por lograr más y más seguidores aunque no se refleje su participación.

El género POP se comercializa en otros formatos.

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Tal es el impacto que tienen las estrellas del pop con su música, que muchos deciden crear otros productos que no tienen nada que ver con melodías. Muchos cantantes utilizan su nombre para crear una nueva línea de ropa, otros deciden crear una nueva esencia y sacar su propio perfume a la venta, incluso en la comida también han incursionado los artistas del pop para crear su propia línea de productos. Pero ¿qué será lo que realmente les impulsa a estas celebridades a ofrecer artículos externos a la música? Yo tengo, por el momento, dos teorías.

La música, como cualquier otra profesión es un negocio, y es conocido que esta industria está pasando por una grave crisis ocasionada por la producción incontrolable de la piratería y el uso de descargas ilegales por Internet, y que muchas productoras audiovisuales llegan a la quiebra supuestamente por este motivo, con lo cual como primera hipótesis podríamos decir buscan crear productos alternos para subsistir. Utilizan a sus artistas para que, además de interpretar canciones y subirse a los escenarios a cantar, continúen impregnando en la gente a través nuevos productos que lleven su propio nombre, hacen de ellos toda una marca. Los artistas ya no se conforman con ser la imagen de un producto, sino que ahora crean el suyo propio.

Yo aún tengo la duda de que realmente la piratería haya declarado la guerra a las empresas discográficas, pues coincido con aquellas personas que creen que son ellos mismos quienes apoyan y distribuyen sus producciones en formatos “pirata” para ofrecer su producto a otros mercados que no tienen la posibilidad de amortizar los precios en las tiendas de discos.

Otra hipótesis podría ser el propio ego de los artistas de llamar más la atención, sorprender y conquistar a determinados públicos. Se hacen a la idea de que su imagen va más allá de una voz, una melodía y una actuación en directo, que hasta llegan a hacer sus propios muñecos, aquí tienen algunos ejemplos y les reto a que adivinen quién es quién:

Beyonce

Justin Bieber

Lady Gaga

Michael Jackson

 Calendarios, chocolates, muñecos, perfumes, línea de ropa interior, bebidas alcohólicas, videojuegos y hasta aplicaciones para Android y iPhone son lo que distintos cantantes de pop han decidido ofrecer para su mercado internacional.

¿Alguien se atrevería a salir a la calle oliendo a sangre y semen?

Pues existe una esencia que saldrá a la venta a principios del próximo año y según se ha confirmado que tendrá olor a semen y a sangre. Lady Gaga es la cantante y marca de este perfume que pretende dar a luz en marzo del año que viene; lo que me preocupa de sobremanera es que vaya a ser un éxito a nivel mundial y tener que soplarnos ese asqueroso olor en cualquier momento.

Siguiendo con Lady Gaga, también decidió lanzar al mercado un videojuego y una aplicación para los teléfonos móviles, en donde además de escuchar los mejores éxitos de la cantante, también puedes jugar, acceder a gráficos exclusivos, comunicarte con Gaga a través de su cuenta de Facebook y Twitter, y hasta chatear con ella y su comunidad a través de esta plataforma que cuesta US$4.99 y se puede instalar en cualquier dispositivo móvil Android y iPhone.

Ella sola ya empalaga…¡ahora imagínate comerte un chocolate de ella!

La afamada industria chocolatera Hershey´s permitió a la cantante mexicana Thalía crear su propia línea de productos que llevaran su nombre. Lo que yo me pregunto, si escuchar a Thalía ya implica un alto riesgo de empalago o empacho con su música y en sus entrevistas, comerte un chocolate de ella seguramente sería un pase a ser diabético en potencia.

Vale que saque su propio tequila, pero que no lo beba si va a cantar.

Otra mexicana que sacó un nuevo producto bajo su propio nombre fuera de la industria musical es Paulina Rubio. Ella optó por asociarse con Agavia Domecq, una de las mejores industrias tequileras de México; propuso diseñar la botella, ponerle su nombre y que el sabor del tequila fuera más puro y suave, según ella dedicado a las mujeres. El producto al final resultó un éxito y ha tenido gran aceptación. Yo solo espero que Paulina no saque el tequila en sus conciertos, pues no es que tenga la mejor voz arriba de un escenario, y si a eso le sumamos unos cuantos tragos de más, sus canciones ya no sonarían como las conocemos.

En fin, innumerables productos de cantantes nacionales e internacionales podemos encontrar, algunos tienen éxito, otros no, pero a pesar de todo yo opino que “zapatero a tus zapatos” y si tu trabajo es cantar, entonces canta.